浮世繪是什么你知道嗎

時間：2024-11-28 10:03 作者：修身堂

在很多地方我們可能都聽說過浮世繪，它是日本獨特的民族藝術，記錄了大量的生活和風景。那么，浮世繪是什么？

浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。

從其繪畫素材看，70%以上內容是妓畫（暫稱為“美人畫”）和伎畫（暫稱為“藝人畫”），也就是說，作品主角是娼妓和藝伎，女性，裸體，性感美，色情是其標志性特征。用現代藝術眼光看，可算“人體繪畫藝術”，其中的大膽的性愛題材引起注意，成為古代東方一種人本主義的新研究方向。在日本，存在著對這類作品的爭議，也有的認為是樂而不淫，肯定其價值。

浮世繪的藝術淵源，一來自繪畫，師承了中國的“春畫”，房中術繪畫也；二來自文學，浸染了“浮世草子”（草子：小說），西鶴《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天網島》等等，是文學“浮世寫”直接彰顯，主題和題材無非色情和妓女（當然，文學價值與作品題材并非正比例關系）。

因此，“浮世繪”是一個繪畫藝術的專有名詞，有其特定的內涵外延。印象派大師如德加等也受到浮世繪的感染，模仿當時日本的出口商品的包裝的風格創作了不少繪畫。近現代西方人體繪畫藝術借鑒了日本“浮世繪”主題和技法，這是積極的方面，有著藝術審美的價值。

望文生義的理解“浮世繪”，想當然的以為就是關于塵世風俗的繪畫，類似于《清明上河圖》那種風俗畫。再擴大到文學領域運用這個專有名詞，泛化為關于塵世風俗的描寫，則偏離約定俗成的語義越來越遠，差不多等于是錯別字了。搞繪畫的人很難接受這樣的定義，日本人當詫異一個日本詞匯出口到中國以后居然發生了那么大的歧義。

江戶時代，描寫風景及百姓的風俗人情，主要是多彩的版畫被稱為“浮世繪”。此名稱的由來是因為當時描繪“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的風俗。1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，故被稱為“浮世繪”的創始人。浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產，價錢廉宜，并易于購買。起初，市場上僅有單一墨色印的畫（墨摺繪），但不久出現了[赤版]，以紅為主色，再加印黃和綠，在日本繪畫史上打開了新的境界。

18世紀中葉，由于歌舞伎的繁盛、木版技術的進步以及浮世畫深受人們歡迎，鈴木春信創造出彩色印刷的浮世繪----錦繪。于是以畫美女而聞名的大師鈴木春信、鳥居清長和喜多川歌麿先后出現。他們都能繪畫出非常雅致而美麗的日本女性，但是他們的作品沒有個性、缺乏活力，而且往往暗示出那是個頹廢的社會。

東洲齋寫樂也是一位有名的繪畫家，他以高度的藝術性描繪出歌舞伎演員的表情變化乃至內在的性格，但他的作品在他自己的時代并不太受歡迎。

正當人物和風俗的主體已近枯竭時，葛飾北齋和安藤廣重為浮世繪帶來了新的風格——風景畫。葛飾北齋受到西洋銅版畫的影響，立志風景畫的創作，他在《富岳三十六景》，采用大膽的構圖和色彩，受到了人們的喜愛，此后描寫了各地的名勝系列畫。安藤廣重在《東海道五十三次》的系列里，以敘情的筆調豐富地描繪了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超過了北齋。以后又創作了《木曾路六十九》等以日本各地為題材的系列畫。

浮世繪是德川幕府時代的一種藝術畫作，對于日本文化的研究有著重大意義，感興趣的話可以好好研究研究。

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